Le Remède de Fortune est probablement le plus important poème d’amour français du XIV° siècle. Il eut une influence considérable dans toute l’Europe comme modèle poétique d’amour courtois, mais aussi comme modèle musical. C’est le point culminant d’un type de poésie et en même temps le début d’un nouveau style. C’est l’un des derniers et probablement le meilleur des poèmes français d’amour incluant des pièces lyriques avec musique à l’intérieur du récit.

Celles-ci , au nombre de 7, sont d’une qualité poétique et musicale exceptionnelle et reflètent parfaitement la trame narrative et les états d’âme du poète dans son initiation amoureuse et artistique.

 Forts de notre expérience avec le premier lai  Loyauté que point ne delay de Guillaume de Machaut et de l’accueil enthousiaste qu’a reçu son enregistrement (cd L’Amoureus Tourment Eloquentia) et les concerts correspondants, nous avons choisi de nous immerger dans ce chef-d’œuvre , c’est à dire prendre le temps de lire et d’étudier les différents manuscrits, les nombreux articles et thèses sur le sujet, de correspondre avec musicologues et spécialistes de la poésie médiévale, d’expérimenter divers types d’accompagnement du chant soliste, de proposer une dramaturgie scénique du Remède , avec projection , lorsque le lieu le permet , des enluminures des manuscrits, comme articulations narratives. Pour la première fois peut-être depuis le XIV° siècle, nous proposons toutes les formes lyriques dans leur intégralité, non par fanatisme, mais parce que l’expérience de L’Amoureus Tourment a achevé de nous convaincre de l’intérêt artistique essentiel de cette démarche.

    

 Deux versions  sont proposées pour ce programme de concert, la deuxième correspondant à l’effectif de l’enregistrement prévu en octobre 2008 pour le label Eloquentia.

Hormis l’estampie composée à partir de matériaux musicaux de Guillaume de Machaut, le concert est composé par les 7 formes lyriques avec musique incluses dans cet ordre par Guillaume dans son Remède de Fortune. La ballade Dame, de qui toute ma joye  comporte suivant les manuscrits 2 ou 4 voix. Aussi il nous a semblé intéressant de la faire entendre dans ces versions.